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Hitachi Messestand – SPS Automation Messe 2024

Cornelia Rammler — Thu, 13 Feb 2025 20:07:28 +0000

Hitachi Messestand – SPS Automation Messe 2024

Für die SPS Automation Messe 2024 in Nürnberg erhielt ich eine klare Aufgabe: Die Gestaltung der Hauptwand des Hitachi-Messestands.

Doch hinter dieser scheinbar simplen Anforderung steckte eine große Herausforderung: Die Themen Innovation, Konnektivität und Nachhaltigkeit sollten visuell vereint werden. Der Messestand sollte nicht nur die Aufmerksamkeit der Messebesucher auf sich ziehen, sondern auch eine einladende Atmosphäre schaffen, die zum Verweilen einlädt.

Das Motto des Messestandes: Leading a Sustainable Future with connectable automation products

KUNDE

Hitachi Europe GmbH

ROLLE

Grafikdesign, Projektmanagement

TOOLS

Adobe Illustrator, Adobe Photoshop

ERGEBNIS

Hauptwand des Messestands

Schritt 1: Workshop – Ziele, Anforderungen und Einblicke

Wie bei jedem großen Designprojekt begann auch hier alles mit einem Workshop. Gemeinsam mit der Kundin tauchten wir tief in die Anforderungen und Wünsche ein: Wer sind die Zielgruppen, welche Rolle spielt das Corporate Design, und welche Ansprüche gibt es an den Messestand? Ein besonders wichtiger Aspekt war die Analyse der Mitbewerber – was machen sie gut, und wo können wir uns abheben?

Diese intensive Zusammenarbeit legte die Grundlage für das Projekt. Ich bekam ein klares Verständnis davon, wie Hitachi sich auf der Messe präsentieren wollte, und konnte direkt erste Ideen entwickeln.

Kann man nicht oft genug sagen

Gute Vorbereitung ist das A und O. Es müssen nicht stundenlange Meetings und ausgearbeitete Lastenhefte sein, aber wenn man sich vor der Designarbeit darüber verständigt, was das Ergebnis sein soll, dann ist das schon die halbe Miete. Ein Workshop oder Kick-Off Meeting offenbaren da viele wertvolle Details für erfahrene Designer.

„Sie haben genau verstanden, worauf es uns ankommt!“

Schritt 2: Das Designkonzept – Kreativität trifft Strategie

Nach dem Workshop folgte die Entwicklung des Designkonzepts – ein Dokument, das mehr war als eine visuelle Präsentation. Es enthielt die grafischen Rahmenbedingungen, eine Mitbewerberanalyse und die kreative Idee hinter dem finalen Design.

Ein zentraler Bestandteil waren zwei Entwürfe, die unterschiedliche Ansätze präsentierten, aber demselben Konzept folgten. Die Herausforderung bestand darin, abstrakte Begriffe wie Innovation, Automation, Nachhaltigkeit und Konnektivität visuell erlebbar zu machen – und dabei die Markenvorgaben von Hitachi konsequent einzuhalten.

Mein Ansatz war es, eine Bildwelt zu entwickeln, die diese Themen auf subtile Weise spürbar macht, ohne sie zu konkret abzubilden. Mir war es wichtig, ein Gefühl zu erzeugen, das die Besucher*innen intuitiv anspricht. Die klare Botschaft wird schließlich bereits im Messe-Slogan kommuniziert.

Ein zentrales Element ist die große, abstrahierte Pflanze, deren grafische Linien wie ein Netzwerk miteinander verbunden sind. Alles interagiert, alles kommuniziert. Die große Rückwand wird so zum visuellen Ankerpunkt, der die Markenbotschaft einprägsam und stimmig transportiert.

Die Entscheidung für das finale Design fiel überraschend schnell – die Begeisterung war spürbar. Ein Zitat der Kundin, das mich besonders stolz gemacht hat: „Sie haben genau verstanden, worauf es uns ankommt.“

Solches Feedback zeigt mir immer wieder, wie wertvoll eine enge Zusammenarbeit und eine fundierte Vorbereitung sind.

To be honest

Was hier so easygoing klingt, ist ein intensiver Prozess inklusive Haareraufen, in Frage stellen, ob ich den richtigen Beruf ergriffen habe und der schiere Wahnsinn tausender Ideen gleichzeitig, die man irgendwie bändigen und zähmen muss.

Dieses war eines der beiden Designs, die im Designkonzept vorgestellt wurden.

Schritt 3: Ausarbeitung und Umsetzung

Mit der Entscheidung für das Design ging es an die Feinarbeit. Hier wurden Details perfektioniert, Elemente optimiert und die druckfertigen Dateien erstellt. Die Zusammenarbeit mit der Druckerei lief reibungslos – ein entscheidender Faktor, wenn es um die Umsetzung von großformatigen Designs geht.

Die grafischen Elemente des Designs waren eine Mischung aus Stockfotos, handgezeichneten Illustrationen, KI-generierten Bildern und Produktfotos von Hitachi. Jedes Element wurde so gewählt, dass es die Themen Innovation, Konnektivität und Nachhaltigkeit auf harmonische Weise unterstreicht.

Hier geht es ums Handwerk

Das wäre aus meiner Sicht eigentlich der Teil, den ich mir gerne von einer KI abnehmen lassen würde (aber da sind wir technologisch noch nicht, Stand Ende 2024). Es geht in dieser Phase um die Ausarbeitung, die Reinzeichnung, das technische Handwerk. Gerade im Druckbereich muss man einige Dinge beachten (zB. Auflösung, Beschnittzugaben, Größenverhältnisse, Farbprofile, Dateiformate, etc.)

Den Hitachi Messestand habe ich in Adobe Illustrator erstellt und die Bilder in Photoshop bearbeitet. Druckfertig exportiert als PDF.

Das Ergebnis: Ein Stand, der überzeugt

Trotz eines gewissen Zeitdrucks entstand ein durchdachter und einzigartiger Messestand, der sowohl Hitachi als auch die Besucher der Messe begeisterte. Die Wand des Standes zog die Aufmerksamkeit auf sich, ohne überladen zu wirken. Sie lud dazu ein, innezuhalten und sich mit den präsentierten Themen auseinanderzusetzen.

Besonders stolz bin ich darauf, wie klar und prägnant die Themen Innovation, Konnektivität und Nachhaltigkeit in der Gestaltung zum Ausdruck kamen. Das Design hat nicht nur optisch überzeugt, sondern auch die Werte von Hitachi transportiert.

Warum ist das wichtig?

Ein Messestand ist mehr als nur eine Fläche – er ist die Bühne, auf der eine Marke sich präsentiert. Für Hitachi war es entscheidend, auf dieser Bühne zu glänzen und gleichzeitig ihre Vision für eine nachhaltige, vernetzte Zukunft zu vermitteln.

Mit einem klaren Prozess, einer engen Zusammenarbeit und einem durchdachten Designkonzept konnten wir genau das erreichen. Projekte wie dieses zeigen mir immer wieder, wie viel Wirkung in gutem Design steckt – und wie viel Spaß es macht, diese Wirkung zu entfalten.

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Lieblingsgarn Branding

Cornelia Rammler — Fri, 03 Nov 2023 01:19:48 +0000

Branding für Lieblingsgarn

Lieblingsgarn ist ein Onlineshop für Garnbegeisterte in Deutschland und bietet ein umfangreiches Sortiment an Garn- und Bastelbedarf.

Aufbauend auf seiner etablierten Marktpräsenz begab sich Lieblingsgarn auf eine strategische Reise, um seine Marke neu zu definieren und seine Designwerte neu zu beleben.

KUNDE

Lieblingsgarn GmbH

ROLLE

Art Direction, Branddesign, Webdesign

ERGEBNIS

Logo, Social Media Templates, Website Assets, Newsletter

Ziel

Unser Ziel ist, die Online-Präsenz von Lieblingsgarn mit einem frischen, minimalistischen und zeitgemäßen Design zu erneuern.

Das Projekt brachte eine Vielzahl von Ergebnissen hervor, die den Markenauftritt von Lieblingsgarn wiederbelebten. Dazu gehörten ein neues Logo, optisch ansprechende Social-Media-Vorlagen, um das Online-Engagement zu steigern, Website-Elemente, die ein angenehmes Benutzererlebnis ermöglichen, und ein professionell gestalteter Newsletter, um effektiv mit dem Publikum zu kommunizieren.

Zusammen haben wir eine neue Ära für Lieblingsgarn eingeläutet!

Vorgehen

Mit einem klar definierten Briefing und einer spezifizierten Farbpalette, die vom Kunden vorgegeben wurde, begann der Designprozess. Beginnend mit dem Logo-Design habe ich das Muster des Logo-Symbols als Eckpfeiler für alle weiteren Designs integriert und so eine einheitliche und wiedererkennbare Markenidentität geschaffen.

Die Creative Suite von Adobe (Photoshop, XD, Illustrator) ist dabei dabei das primäre Designtool. In einem weiteren Schritt wurden einzelne Komponenten in Canva nachgebaut. Dies ermöglicht dem Kunden selbst Social Media Templates und Banner zu bearbeiten.

Dieser umfassende Ansatz gewährleistete ein zusammenhängendes visuelles Erlebnis auf verschiedenen Plattformen.

Ergebnis

Um unseren Kunden Autonomie zu ermöglichen, habe ich sie sowohl mit Canva-Vorlagen und -Assets ausgestattet sowie den Newsletter und dessen Komponenten in deren Newslettertool Klaviyo erstellt.

Lieblingsgarn ist dadurch in der Lage eigenständig Kommunikationsmaterial zu erstellen ohne Gefahr zu laufen, dass das Branddesign verloren geht.

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Branding sk1n

Cornelia Rammler — Tue, 08 Aug 2023 13:13:57 +0000

Branding und Packaging

Sk1n ist eine Kosmetiklinie, die speziell für Personen entwickelt wurde, die sich minimal-invasiven Operationen unterzogen haben.

Mit einer Zielgruppe bestehend aus jungen, urbanen Menschen, die anspruchsvoll und entscheidungsfreudig sind, besteht das Ziel darin, eine unverwechselbare Marke zu schaffen, die sich von der Konkurrenz abhebt.

KUNDE

Beauty2Go

ROLLE

Art Direction, Markenstrategie, Branddesign, Projektmanagement

ERGEBNIS

Brand Manual, Verpackungsdesign

Ziel

Ziel ist, eine völlig neue Kosmetiklinie für junge Frauen zu etablieren. Die Marke soll frisch, einzigartig und besonders sein. Laut und fröhlich, urban und selbstbewusst.

Die Verpackung ist das erste, das ein Kunde sieht, wenn das Produkt im Regal steht. Es soll sofort erkennbar sein: aha, dies ist etwas Besonderes!

Vorgehen

Um eine Marke erfolgreich zu entwickeln, sind mehrere Schritte notwendig. Den Anfang macht dabei ein Workshop, den ich Branding Discovery nenne. Dieser Workshop dauert üblicherweise 2 Tage und wird online mit der Kundin abgehalten. Dabei erarbeiten wir verschiedene Themen, wie die Markeneigenschaften, die Definition der Buyer Personas und Revenue Drivers. All diese Komponenten dienen als Basis für den nächsten Schritt: das Design.

In dieser Phase entwickle ich ein sogenanntes Stylescape. Dies ist eine Panorama-Ansicht des Markendesigns und gibt einen umfänglichen Einblick in die visuelle Gestaltung. Dabei werden Farben, Schriften, Designelemente und Bildwelten definiert. In diesem Fall wurden in dieser Phase bereits erste Ideen für das Verpackungsdesign erstellt.

Das Markendesign wird dann in ein Brand Manual gegossen, wo alle maßgeblichen Kompononten der Marke visuell und textlich aufbereitet werden. Dieses Handbuch ist die Grundlage für alle weiteren Kommunikationsmittel.

Ergebnis

Das Markendesign ist lebendig, verspielt, künstlerisch und vielseitig. Die Verpackungsdesigns sind so einzigartig und auffällig, dass man das Produkt nicht in einer Schublade verstecken möchte. Darüber hinaus ermöglicht die Kollektion die einfache Integration neuer Designs und sorgt so für anhaltende Frische und Spannung für die Marke.

Leider ging dieses Projekt aufgrund strategischer Entscheidungen von Kundenseite nie in Produktion und somit können die Produkte nicht erworben werden. Dennoch ist es ein wundervolles Beispiel erfolgreicher Markengestaltung.

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